La fotografía de retrato es una técnica que se enfoca en la representación de la figura humana utilizando diferentes puntos de vista y estilos para comunicar.
Es quizá uno de los temas dentro de la fotografía más bellos e interesantes, pues se trata de capturar a través del lente la personalidad del ser que posa para nosotros.
Para hacer fotografía de retrato es importante contar con un buen equipo fotográfico y dominar la técnica, pero es finalmente nuestra sensibilidad la que nos permitirá acercarnos y establecer esa confianza entre nosotros y el personaje para que éste nos revele su verdadera esencia.
En este artículo te enseñaré algunos consejos para que obtengas unas buenas fotografías de retrato, presta mucha atención porque con seguridad te serán de gran utilidad para tu próximo proyecto profesional.
Ver: 10 reglas para una perfecta composición fotográfica
Aprende cómo obtener una buena fotografía de retrato
1. Concéntrate en los detalles
Al momento de realizar una fotografía de retrato es muy importante que explores varias posibilidades, el cuerpo humano ofrece distintos elementos con los que puedes jugar.
No te enfoques solo en el rostro del personaje, observa el resto de su conjunto corporal y trata de capturar su personalidad a través de los gestos o expresiones más visibles que lo caracterizan.
Por ejemplo, la forma como el sujeto mueve sus manos, la expresión facial, su mirada, incluso un plano detalle de sus labios puede comunicar mucho.
2. Selecciona el objetivo
Por lo general en la fotografía de retrato se utilizan focales fijas u objetivos zoom, esto se debe a que las focales fijas permiten una apertura de diafragma más amplia de buena calidad y los objetivos zoom brindan una amplia distancia focal que facilita el desenfoque del fondo.
¿Cuál es el objetivo más apropiado?, eso dependerá de cómo pretendas realizar el encuadre del personaje. Por ejemplo, si tu propósito es captar solo un plano cerrado de los ojos, para esto lo ideal es utilizar un teleobjetivo, sin embargo si lo que te interesa es hacer un retrato en un plano más amplio, entonces mejor usa un objetivo entre 35mm a 50mm.
3. Toma fotografías inesperadas
Aprovecha los instantes en que el sujeto o modelo se encuentra distraído en medio de la sesión fotográfica para capturar gestos, miradas, sonrisas, silencios o cualquier otra expresión natural que revele parte de su personalidad.
Las mejores fotografías de retrato se obtienen cuando el personaje no se encuentra posando, porque al estar desprevenido es cuando más enseña su verdadera esencia.
Este tipo de imágenes es posible conseguirlas a medida que avanza la sesión fotográfica, pues el sujeto entra en un ambiente de confianza con el fotógrafo, lo que influye para que éste se sienta más cómodo y relajado.
4. Ajusta el diafragma
De acuerdo al objetivo que hayas elegido para tu proyecto fotográfico y la intención de lo que deseas comunicar, debes considerar que entre mayor apertura menor profundidad de campo.
La disposición de esta variable dependerá de lo que deseas comunicar a través de tus imágenes, por ejemplo, si lo que pretendes es destacar al personaje y diferenciarlo muy bien del fondo.
No obstante, si lo que buscas es obtener una buena instantánea con un plano más amplio, en la cual se aprecie tanto el sujeto como el contexto que lo rodea, entonces deberás ajustar el diafragma unos pasos más cerrado para lograr mayor profundidad de campo.
5. Utiliza el entorno
En la fotografía de retrato también es posible jugar con el paisaje que rodea al personaje, para esto es esencial un buen manejo de la profundidad de campo.
Un diafragma abierto o medio permite incluir elementos importantes del entorno para enriquecer la composición sin que le reste protagonismo al sujeto.
Esto además permitirá obtener unas fotografías más naturales porque el personaje no se observará superpuesto en una escenografía. Para lograr este efecto te recomiendo que aproveches elementos naturales como ramas, marcos o mobiliario.
6. Juega con la velocidad de obturación
Para realizar fotografía de retrato, generalmente los maestros en fotografía recomiendan velocidades altas, ya que éstas permiten hacer instantáneas para capturar la personalidad del modelo que posa para nosotros.
En algunas ocasiones solo es necesario capturar una mirada o un gesto del personaje para obtener en una sola imagen su esencia o el rasgo más característico que lo define.
Aunque también puedes utilizar una velocidad de obturación más baja, si lo que pretendes es que en tus imágenes se comunique la sensación de movimiento.
Por ejemplo, si tu personaje se encuentra próximo a una quebrada, si utilizas una velocidad de obturación baja y el personaje permanece quieto por algunos segundos, podrías obtener un efecto seda en el agua.
Por otro lado, para generar esa sensación de movimiento en tus fotografías, también puedes pedirle a la persona que camine, que se acaricie el cabello, que ponga sus manos en la cintura, en los bolsillos del pantalón o se ajuste el cuello de su camisa.
En fin, tu misión como fotógrafo es capturar ese movimiento que enriquezca la información que deseas transmitir a través de tus imágenes.
7. Permite que el sujeto interactúe con elementos
Si permites que tu modelo juegue con elementos, es muy posible que se olvide de la presencia de la cámara, esto le ayudará a relajarse y sentirse más cómodo. De esta forma obtendrás un retrato más natural del personaje.
Por ejemplo, si tu personaje posee algún un hobby como leer, escribir, tocar algún instrumento como la guitarra o saxofón, entonces anímale a realizar esa acción. Te aseguro que lograrás capturar algo de su personalidad que desconocías.
8. Enseña a tu modelo las fotografías
Durante el desarrollo de la sesión fotográfica enséñale las fotografías a la persona que posa para ti, esto ayudará a generar un clima de mayor confianza y relajación.
Si tu modelo se encuentra nervioso o tenso esta estrategia puede facilitarte el trabajo. Cuando el personaje descubre su imagen, por lo general desea siempre mostrarse mejor, así que éste pondrá más de su parte para realizar algunas poses o incluso darte ideas.
9. Recurre a diferentes ángulos y alturas
Recuerda siempre que para obtener una buena fotografía de retrato además de capturar la esencia del personaje, es importante revelarla desde otros puntos de vista para que genere un impacto en el espectador.
Para eso debes recurrir a tu creatividad y capacidad de expresión. Juega con las perspectivas y aprovecha todos los elementos como la iluminación, composición y ángulos para comunicar con fuerza.
Por ejemplo, si vas a fotografiar a un niño, te aconsejo que captures sus expresiones a partir de una altura diferente a la suya y esto también aplica para los adultos, si es necesario súbete a un banco o tírate al suelo. Notarás la diferencia.
10. Atrapa la mirada
En esto consiste una de las principales reglas de la fotografía de retrato, ya que podría decirse que la mayor expresión de los que somos se revela a través de nuestros ojos.
Nuestra mirada es un rasgo profundamente característico de quiénes somos, así que como fotógrafos debemos tener en cuenta esto para enfocar y lograr atrapar la expresión del sujeto.
No es necesario que el personaje mire en dirección a la cámara para atrapar su expresión, tú también puedes jugar con la dirección de la mirada de éste para crear un punto fuerte dentro de la composición.
Por ejemplo, si el personaje está mirando hacia la derecha, aprovecha esa dirección para integrarla a la composición. Cuando un espectador observe la fotografía seguirá esa dirección.
11. Usa el contraluz
Una fotografía de retrato puede realizarse tanto interiores como en exteriores. Ambas técnicas exigen ciertas condiciones para controlar la luz.
Según cómo la ajustes obtendrás diversos resultados, y esto dependerá de lo que pretendas comunicar.
Si el retrato que vas a realizar es en estudio, deberás considerar contar con un buen equipo de luces y saber cómo controlarlas y ubicarlas en el espacio de acuerdo a lo que pretendas enseñar.
Pero si vas a fotografiar a tu personaje en exteriores, entonces aprovecha todas las posibilidades que te brinda la luz natural. Solo aprende muy bien la técnica, seguro conseguirás bellas imágenes.
12. Aprovecha una buena sonrisa
Otra de las reglas esenciales en la fotografía de retrato que debes considerar es el poder expresivo que tiene una buena sonrisa.
Por lo general la fotografía de retrato profesional nos tiene acostumbrados a ver expresiones muy serias, sin embargo capturar una sonrisa natural en el personaje es algo que comunica con fuerza y genera empatía de inmediato en quien observa.
Si logras que tu modelo sonría, fantástico, es una de las expresiones más bellas que transmiten parte de la personalidad de los seres humanos.
La fotografía de retrato consiste en capturar la esencia
Para concluir, la fotografía de retrato es uno de los temas más interesantes y al mismo tiempo más exigentes dentro de nuestro trabajo como fotógrafos.
Es importante considerar tanto los consejos técnicos como creativos para obtener excelentes composiciones que transmitan lo que deseamos revelar de ese personaje que se encuentra frente a nuestro lente.
Capturar la personalidad o esencia del sujeto que posa ante nuestra mirada, es el principal objetivo de la fotografía de retrato.
Si consigues que tu personaje se muestre tal y como es, que te regale la esencia de su ser, excelente, habrás cumplido tu misión. Sigue estos consejos y ponte manos a la obra.
Comunicadora en Lenguajes Audiovisuales egresada de la Universidad de Medellín. Con experiencia en periodismo escrito y alternativo. Una apasionada del periodismo, la literatura, la comunicación digital, las redes sociales y la fotografía. Actualmente me desempeño como periodista y comunicadora digital.
